这种局面的出现恰好映照了京味戏剧前景的不容乐观，并成为致力于京味戏剧创作的剧作家难以出头的原因之一。所以我才敢说，京味剧作家正面临着断档的危险。这绝非危言耸听。事实上，北京城的消失以及城市的迅速扩张，原有居民的被迫迁出和新的移民的大量涌入，首先是使原有的文化传统，特别是生活方式失去存在的根基，久而久之，不仅北京将丧失其“味”，而且，最终丧失的还有生长这“味”的土壤。无论高兴也罢，伤心也罢，这个趋势是不可逆转的。试想，如果京味戏剧已成无源之水，无本之木，其未来岂不堪忧？

    不过，也还有另一种可能，即通过新的戏剧创作，参与到新北京文化意味的创造之中去。在这里，新京味戏剧将是新京味文化的创造者，同时，它也将受益于自己参与创造出来的新京味文化。如果真是这样的话，那么，新京味戏剧或许不该过分地沉溺于文化传统或传统文化的历史想象，更不该过多地将文化传统改写为可以玩味的风土人情或物化记忆，它所创造的应该是新北京人对于新北京文化的体验和感受，当然也还有对于传统京味文化的重新思考和批评，而新一代京味戏剧家在经历了这一番蝉蜕之后，也许将获得新生。

    在这里，有两部作品值得关注，一部是王翔的《老舍五则》，另一部是黄盈的《卤煮》，其中或许透露出一些新京味戏剧的讯息。《老舍五则》改编自老舍的五个短篇，这些作品体现了老舍一贯的精神和情怀。从审美的角度讲，这里包含了老舍关于北京生活中闲情逸致的批评，而他所欣赏的北京人的生活情趣，恰恰又是从这种闲情逸致中培植出来的。剧作将老舍在面对同一文化现象时所表现的理性与情感判断的错位展示得淋漓尽致。黄盈的《卤煮》则显示了京味戏剧超越自身的另一面相。我们从他的舞台表现中感受到老北京城历史文化的变迁，以及我们很少见过的驳杂、纷乱、动荡不定的北京生活，他们所表现出来的对于老北京的眷恋与对于新北京的期待是同样的深切和不可思议。他们几乎是直接用了那泼辣恣肆的个性力量去消化复杂的生活和人性的材料，并显示出新的生命的强悍气魄。我以为，正是他那种不择而出的充沛才情，饱满健旺挟泥沙俱下的迫人气势，对新老语言材料不择精粗而又以其强悍的个性力量消融化解的能力，使他有可能为京味戏剧开创出一方新的天地，也丰富了新北京文化审美的内涵。