也许有人一看这个题目，便会想：京剧与散文有啥关系？

　　难怪。京剧的唱词多是韵文，要说同诗歌还更接近，而与散文是否要远了些呢？我的回答是：看似远了，实则很近很亲和。这就是指的它在内蕴上，是十分值得拉近了品味一番的。

　　事情还是要从根上说起。那就是我小时候，大约十岁吧，在秋收过后的一天下午，有人跑来告诉村里的乡亲们，说是北面几里远的镇子上来了一个戏班，爱看戏的母亲和二姨马上就丢下手里的活计，带着同样是爱看戏的我赶了过去。由于迟到，我们只赶上了两出戏，最主要的大轴戏是包公戏《铡美案》。不知为何，这出据说是来自烟台的名角大戏并没有给我留下太深的印象，倒是对另一出情节并不热闹的《南天门》感觉颇深。我曾在上海出版的《戏考》上读过了这戏的唱词和道白。其情节是一位官宦大户的老仆曹福与其小姐逃难出来，在途中颠沛流离的惨苦过程（好像是因其中心主题是颂扬“义仆”之愚忠，自全国解放后基本上即息影戏台）。这老曹福是一位素衣白胡子老头，不必说是不惜体衰之力护送小姐，誓在献身而不悔的。无论是在风雪中趋步、跌扑，也无论是由于极度饥饿力竭而目僵髯张，都将人与环境渲染得至为不谐，似乎使人也随同感到在社会与大自然双料威逼中近于窒息。当然，不只是老曹福，还有小姐主仆之间的“双人舞”，造成了一种极其强烈的气氛与特有的意境。尽管那天我们看戏的角度和距离都不很好，却一点也没影响我目不转睛地盯着舞台，一点也没减少几乎喘不过气来的那种感受。

　　当时因还是在“秋假”中，语文老师布置的假期作文还没完成。这一来正好，看戏回来的第二天，我便就看《南天门》时的感受写了一篇作文。那时毕竟还小，头脑里没有多少“阶级”的意识，只觉得老曹福很正义很善良，他为主人遭到陷害而不顾个人安危进行的抗争，目标还是对着恶势力的，我的同情心当然是在他这一边的。另外，加上角儿演得好，虽然台子上啥也没有，可我却好像听到看到了朔风怒号暴雪压顶，山路崎岖，寸步难行……我的作文就写了这些，当然那时表达上还浅了些，意思却都有了。开学时交上作业后，老师在思想认识上没说对也没说错，只是批了这么我觉得新鲜的一句话：“这是一篇挺不错的散文，今后继续努力。”“散文”，我头一次听说。没想到，我生平第一次被认为是“散文”的文章，竟是看京戏之后的观后感。

　　及至长成，戏看得多了，对京剧内涵的意蕴体味得愈深。但说来也怪，按说剧词儿更接近于诗，可我却偏偏未作表面上理解，而重在内蕴。因为我觉得，京剧之文本除了其中部分由高手写成者（如梅兰芳、程观秋等大师均有造诣很深的剧作家为之执笔）外，许多并不重于词章本身，观众对这方面也并不过分搜求。所以我”文章·来源于#千里马！学术·导航“更看重其优势方面。即京剧在整体气韵上往往甚为丰厚，其他剧种鲜有能及者。而此点恰恰正与散文的内蕴暗合。单拿一些折子戏来说，例如《贵妃醉酒》、《天女散花》、《廉锦枫》等，我看戏听戏时从一定意义上即如在品味一篇篇精美醇厚的散文。真的，我从中潜移默化地领略到了经典散文的意蕴，深深受到了艺术美学的陶冶。