中国的戏曲是从古代的舞乐百戏中发展分化而来的，它以故事表演为主线，综合歌舞、杂技以及说唱文学多种艺术形式为一体逐渐形成。隋代以前，是戏曲的萌芽时期，到了北宋，渐臻于成熟，出现了新的综合表演艺术形式——杂剧。宋杂剧基本具备了戏曲的各种要素：话本儿（剧本）、角色的行当之分、程式化表演模式、伴奏乐队（乐作）、相对固定的演出场所等。

　　宋杂剧话本儿，流传至今的传统剧目有《目连救母》、《兰陵王》等。《目连救母》作为七月十五中元节的应时应景剧目，各个杂剧团体自过了七夕就在勾栏瓦肆争相演出，直至七月十五，观者增倍，盛况空前。

　　宋杂剧角色有行当之分，呈程式化表演。演出一般由四五人参加，其角色主要有５种：末泥色（主持或主演）、引戏色（事前准备或交代者）、装孤色（即装作官员或嘲讽对象）、副净色（扮演某个人物者）、副末色（多扮演反面人物）。其表演分为三部分，即艳段、正杂剧、杂扮三个程式。艳段是杂剧的开头部分，一般由引戏出场，表演一段大家熟知的内容；正杂剧是杂剧的主要部分，一般有两个演员分别装扮角色，共同表演一段故事；杂扮为杂剧的结尾部分，演出者多扮成农村老头形象，表演以滑稽幽默插科打诨逗乐为主。《东京梦华录·卷七·驾登宝津楼诸军呈百戏》生动记述了一出杂剧的演出过程“驾登宝津楼，诸军呈百戏于楼下……有一装田舍儿者入场，念诵言语讫，有一装村妇人者入场，与村夫相值，各持棒杖，互相击触，如相殴态。其村夫者以杖背村妇出场毕，后部乐作，诸军缴队，杂剧一段”。河南博物院珍藏一组砖雕，人物造型生动，栩栩如生，是宋杂剧角色的生动写照。

　　宋杂剧有知名度颇高的名伶，著名的演员有“小唱李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四等……嘌唱弟子张七七、王京奴、左小四、安娘、毛团”等（《东京梦华录·卷五》）。

　　汴梁城内勾栏瓦肆的大量出现，使戏曲演出有了相对固定的场所。从《东京梦华录》中我们可以统计出城内有“瓦子”３处，大小“勾栏”５０余座，最大的甚至能容数千人。

　　北宋皇帝喜欢戏曲，对戏曲的发展起到了推波助澜的作用，宫中专设“云韶部”，专司戏曲和歌舞演出。每逢重大节日，如元宵节、清明节、端阳节、中秋节、重阳节、春节等，皇帝亲率文武百官观看“百戏”演出。尤以元宵节为最盛：世人齐集御街“两廊下奇术异能，歌舞百戏，粼粼相切，乐声嘈杂十余里……”“诸门皆有官中乐棚，万街千巷尽皆繁盛浩闹。每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本巷小儿相失，以引聚之……满路行歌，万户千门，笙簧未彻”。（《东京梦华录·卷六》）