中国传统文化中，人们一直将马与龙相提并论，如：龙马精神。二者之所以被相提并论，其共同特征是势。龙是图腾，而马是与人相伴的朋友，人们对龙更多的是敬畏，对马，却是友善有加，因为它造福人类。布封说：“马是人类最伟大的征服。”所以，文人墨客托马言志，普通百姓视马如亲。于是，马画艺术源远流长。　　在新中国成立60年之际，本市著名马画艺术家宫春虎创作了一幅《群马图》。在这幅画作中，你能领略到宫春虎马画独有的“势”带给人们的震撼。　　这种“势”内力充盈，溢于形外，生机勃勃，咄咄而逼人。这是他五十年马画探索的积淀。宫春虎在一生只为一马的追求中，形成了自己的马画理论：马画移情说。他认为，从画马角度讲形神兼备已经不能满足时代的需求，只有融情于中，形、神、情兼备才符合时代创新的潮流，笔墨才能随时反映时代的真谛。　　画马大师徐悲鸿所处的时期，国家风雨飘摇，人民流离失所，救国是徐悲鸿思想的唯一，其笔下的马昂然思战是一种必然。“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”是徐悲鸿的理想，其赋予马的内心世界是民族的灵魂未泯，斗志未失，信心未丧，表现的是不屈不挠、千里思战斗的精神。其马形棱角分明，神态昂然，气势威然。无论是飘逸的奔马还是静静的饮马，目光中皆流露出桀骜的神情。这就是历史赋予徐悲鸿的历史基因。　　宫春虎作为徐悲鸿的再传弟子，生活的时代与徐悲鸿截然不同。笔墨当随时代，宫春虎置身的当今时代是，国家强盛，催人奋进，昂扬向上，东西方文化激荡，信息爆炸，人们思维的多样性导致需求多样性的蓬勃时代。时代呼唤时代精神，人们精神需要多样抚慰，这就为宫春虎的马画艺术创新提供了机遇，宫春虎在继承前人的基础上，提出了马画移情说，其核心是势。　　宫春虎的马画讲究破形造势，画势不画形，造势不造神；无形不托势，无神不成势。势，是融境、破形、提神组合的理念，是由内而外的彰显与恣肆，是从欣赏到感悟，从客观走向主观的体验升华。　　宫春虎的马画弥补了水墨马画的诗意缺失，以境托情，以情传神，神情造势。因此，宫春虎的马有强势，也有柔势，有伤感也有愉悦，有召唤，也有响应。感染你情由中生，这也是宫春虎马画的艺术特征。　　宫先生笔下的马，在有形与无形之中，都可以感受到立体透视，笔简意生，笔到势出，一汪墨迹可演变为一匹匹一群群骏马的身影。老马的稳健，小马的稚嫩，儿马的桀骜，骒马的温柔，千变万化随心所欲。　　有人这样评价：观看其作大写意群马是一种随性、飞动的艺术享受，挥笔如狂潮般大刀阔斧，运笔飘逸而不漂浮，渲染单纯而不单调，墨气淋漓，自然生动。在朦胧的雨雾中，马蹄溅着雨水，带你一起向前奔跑，想象的空间是无尽的画面前方。而他的大写意群马，真正会意了一种排山倒海昂扬奋进的时代精神，让人领悟到大写意群马艺术的核心所在。这就是集体与团队的合力形成的势，一种时代的呼唤，时代的强音，时代的真谛。