运到台湾的中国稀世珍宝（1）

时间: 2011-10-01 01:43    来源：未知    点击:

查看原图

英国馆藏的中国部分文物
  • 铜器（商代早期－兽面纹觚）——觚属礼器中的酒器，盛酒用。本觚的腹部，饰有带状 而前后相同的兽形纹，其形中央作兽面，躯干左右平张，如一头双身状，上下作二分法 ，其上是背脊及上卷尾，其下是腹部与足，整体平雕式图案化的简单形动物纹饰，可能 是牛的变形。在三五○○年前的艺术家，能将动物的形态，经过写实的描绘，再予变形 简化成图案纹饰，其创作求美的心路历程，诚非一蹴可几。
  • 殷墟中期／蟠龙纹盘高——圆腹圈足，足下有外凸圈足座。盘面饰龙纹蟠绕于中心，蟠 龙外围有鱼纹、夔龙纹及鸟纹围绕。盘外面上层饰夔纹，上有如棱脊的平面纹饰；圈足 上饰俯首夔纹，下有如棱脊的平面纹饰。纹饰在盘面的布局与母题基本上与妇好盘 (M5:777)近。盘外有一小环及二小环，各对准盘面大龙首的上下鼻梁，共形成一中轴线 。与之相交的另一中轴线，左右上下有兽首。考古资料显示，商代墓葬出土有水器盘者 并不普遍，在殷墟中期时它似局限在稍大型且铜容器较多的墓葬。
  • 西周晚期／毛公鼎——毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五 百个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内 容可分成七段，大意是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国 家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚 赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年（公元前８２ ７年）时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文 献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。
  • 西周晚期／宗周钟——商代，钟形乐器大多数是口部朝上，钟体用长柄支起后再敲奏； 西周开始，渐渐改为钟口朝下，钟柄加环悬挂而奏，成为惯见的「甬钟」形式。宗周钟 便是甬钟的代表。宗周钟外形上最大的特征，是钟身两面共装饰３６枚高突的长形乳丁 纹，极尽华丽醒目。此钟音质浑厚宏亮，有宗庙庄严气概。
  • 西周晚期／散氏盘——散氏盘的造形、纹饰均呈现西周晚期青铜器简约端正的风格，而 它最吸引人注意的还是铭文。散氏盘的铭文共三百五十七字，全篇记载西周时，散、(ㄘ ㄜˋ)两国土地纠纷的事。大意是说：国侵略散国，后来议和。和议之时，国派出官员十 五人来交割田地及田器，散国则派官员十人来接收，于是双方聚集一堂，协议订约，并 由国官员对散人起誓，守约不爽。人将交于散人的田地绘制成图，在周王派来的史正仲 农监交下，成为散两国的正式券约。
  • 宋／汝窑／莲花式温碗——汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。汝窑曾为宫中用器，因 采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧 满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似 芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」 之美名。莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。
  • 宋／定窑／婴儿枕——宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的 ，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复 者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁 州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。 院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹 饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。
  • 元／钧窑／天蓝紫斑如意枕——瓷枕作如意型，器内中空，胎骨厚重。通体罩施天蓝色 釉，天蓝釉层中则浮现似变形虫的紫色斑纹。陶瓷枕的烧造隋代已出现，瓷枕有作为寝 具及丧葬的用途。宋朝留传的诗文也透露触之冰凉的瓷枕适用于夏季，文人常互相馈赠以传递友谊。
  • 明／永乐／青花蟠龙天球瓶——青花在中国元代中期，也就是十四世纪左右，已达精美 地步。但元末明初一度衰退，色彩变的灰暗。直到十五世纪的永乐、宣德，青花瓷艺又 再度回复鲜艳的色泽，广受好评。因此，永、宣的青花磁遂成后世仿制对象。同形器在 故宫博物院共藏四件，其中一件隙地为朵云纹，而土耳其TopkapiSaray Museum亦有类似 藏品，不同之处在其龙纹留白而背景为青色的波涛纹。TopkapiSaray藏品上那种主纹留白的作法，俗称反青花。
  • 明／成化／斗彩鸡缸杯——成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和 ，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色 彩，即所谓「斗彩」。有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡 在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二 老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备 ，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情 不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染 深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。
  • 明／万历／五彩龙凤大盘——明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品， 以寓意吉祥为要，而题材琐碎。以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外 型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故 事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多 彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。
  • 清／雍正／珐琅彩蓝料山水把壶——珐琅彩瓷，始创于清康熙，以铜胎珐琅器为蓝本， 式样单纯。雍正六年后，珐琅彩料由原本从国外进口，转而开始自制。由于彩料的关系 ，珐琅彩瓷的纹饰取材得以不受拘束，除花鸟、人物、山水外，画面还刻意留白以加题 诗句、闲章，将「诗、书、画」的韵味汇集于器物创作中。本件以繁密娇艳的百花为地 ，衬托宁静、素雅的蓝色山水，「闹中取静」的视觉效果，似乎在阐述以简驭繁的美学 观。器底以蓝料书宋体印章式款「雍正年制」四字，此种形式亦成尔后瓷器写款常用的模式。
  • 清／乾隆／粉彩图案花卉镂空大盘——此件以红彩书「大清乾隆年制」篆字款。应是乾 隆帝退位当太上皇时仍使用乾隆款特别烧造的器物。这段时期一方面以书「乾隆年制」 红款作品进呈乾隆，另一方面也以红款书「嘉庆年制」进呈当朝的嘉庆皇帝，因此有时 往往有造形、画风、色彩、风格相似的二个不同年款的作品产生。
  • 新石器时代晚期／红山文化／带齿动物面纹玉饰——青缘玉，尚称温润莹透，器表因久 埋于土中，略显粗涩。近年来，在分布东北辽河流域的红山文化遗址中，出土了三件带 齿动物面纹玉饰。综合出土器、流散品等资料可知，这类玉饰的「牙齿」多作尖锥形， 只有在较晚期的墓葬中，才出土方扁形牙齿的面纹玉雕。本作品不但牙齿完全扁薄方平 。且大眼两侧的横出部份，也发展的比较方平，肯定出自有意识的经营设计，才能创造 出如此协调而有整体感的造形，应是红山文化晚期的作品。
  • 商／玉鸟形佩——由文献资料可知，古人在祭典上，常持拿着上端饰玉器的「玉梢」来 歌舞，这件玉鸟纹佩，或即是玉梢上端所的玉饰吧！龙与鸟都是古人信仰中的神灵动物 。由神话资料可知，东夷族群相信，上帝派遣神玄之鸟，来到世界降生了他们氏族的始 祖。所以东夷族群的玉雕上，常有各种玄鸟─凤、鹰、枭、燕的花纹。商王朝的统治者 ，本属东夷族群。院藏的这件玉鸟形佩，可能是商代贵族所用的玉饰。它既可点缀华丽 ，烘拖富贵，又象征贵族们具有神灵动物的禀赋。
  • 战国／龙形佩(一对)——为典型的战国风格。考古出土以及流散或传世的，成对战国玉 龙形佩为数甚丰，但鲜有尺寸如此长大，而品相端庄，雕工精致的佳品。这应为当时最 高级的贵族，始能拥有的，象征身份的玉佩。
  • 宋／真宗／禅地玉册及玉嵌片——「封禅」，在中国政治制度中，可说是最盛大，但也 争议最多的一项典礼。民初疑古派的史家认为，这纯粹是战国至秦汉间，齐儒凭空杜撰 ，并为好大喜功的君主利用来巩固政权、夸侈政绩的活动。「封禅」最令人质疑的，还 是祭典中的祝祷文，在唐玄宗以前的历代史书内，均未见记载。唐代名臣贺之章将此现 象解释为，封禅帝王所求不外为长生登仙等私欲，故外人莫知之。民国二十年，马鸿逵 将军率领军队驻扎于山东泰安，无意间发现一座五色土坛，并从其中得到两套玉册。玉 册上分别镌刻着唐玄宗及宋真宗禅地之祝祷文。两套玉册的出土，正可以补足刊正史籍 的阙如与错植，是非常珍贵的第一手史料。
  • 宋─明／玉荷叶杯——此设计与浙江衢洲南宋史绳祖墓出土的一只白玉荷叶杯相似，只 是本器的手法更见成熟。本器的附件紫檀木座，以多层次镂雕作一把莲状，花叶秀美清 雅，益添玉杯之风采。文豪苏东坡曾谓晨饮为「浇书」，婉转而幽默的表达出知识分子 不得志时，惆怅但又不放弃理想、希望的心态。或许是心有戚戚，明代的陈洪绶遂在其 「画隐居十六观册」〈现藏本院〉中安排了「晨饮」这个主题。图中东坡先生坐在木根 椅中，手持的正是一只与此件展品相似的荷叶杯。在此，荷叶杯具有文人不向恶劣环境屈服的象征意义。
  • 清／玉罗汉山子——清代苏州、扬州等商业大城中的达官贵人，喜好收购玉器。究 其缘由，固然有个人喜好或附庸风雅的因素存在，但也常常是为了要入贡，以讨好爱玉 的皇帝。由乾隆晚期的御制诗可知，当时民间玉作坊的「新样」减少了，取而代之的是 「玉图」的盛行。所谓「玉图」，从字面上就可以了解它和绘画有所关联。这类玉器大 多是插屏、笔筒或山子的形式，通常选择山水名胜或文人掌故为主题，呈现一种较为清 静雅致的韵味。由于「玉图」获得皇帝的认同，以致几件大形玉山子制作时，皆有宫廷 画家特别参与绘制蓝图。玉在当时成为一种统合性的艺术媒介。
  • 清／翠玉白菜——以一块半白半绿的翠玉为原材，运用玉料自然的色泽分布，琢碾出一 棵鲜活欲滴、叶片上还停留了两只螽斯的白菜。此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永 和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。白菜寓意清白；象征新 嫁娘的纯洁，螽斯则象征多产；祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念 ，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。