马以鑫 
　　夏衍说过，假如要改编的原著是经典，那么，改编者无论如何总得忠实于原著，即使是细节的增删、改动，也不该越位以致损伤原著的主题思想和独特风格。文学名著当然可以改编，而且可以有一代代人的改编，但首先要有敬畏心。戏说胡编乱改，是对名著的根本性伤害，是一种亵渎
　　新版电视连续剧《水浒传》刚在几家电视台播放，便引来大量“拍砖”，对其中的人物塑造尤其是几个女性人物的“重新诠释”，对偏离于原著的情节改动，质疑颇多；观众还揭出了为数不少的“穿帮”镜头，以及“关公战秦琼”式的乱引诗词。
　　所有的质疑，其实都指向同一个问题：改编文学名著，有没有敬畏之心。 
　　名著改编影视剧有三种模式
　　从电影问世，严格地讲，是从故事片问世起，就有了对文学名著的改编。史载，西方第一部由文学作品改编的故事片是1902年法国的《月球旅行记》。中国的第一部电影拍摄于1905年，当时还是黑白、无声片，拍的是一出京戏《定军山》，虽然影片并无剧本，但被摄入镜头的京戏《定军山》，其故事改编自《三国演义》。我们至今记忆犹新的上世纪五六十年代的中国电影佳作中，不少是文学名著改编。电影理论家夏衍先生特别重视改编，写有《杂谈改编》、《漫谈改编》等专著，他更身体力行，改编了鲁迅的《祝福》、茅盾的《林家铺子》等。上世纪80年代，银幕上有了更多的文学名著改编，包括茅盾的《子夜》、老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》等；而随着电视普及，《水浒传》、《西游记》、《三国演义》和《红楼梦》以及《围城》等等，相继改编成了电视连续剧。
　　直到今天，美国好莱坞将近一半的故事片，都是文学作品的改编。电影理论家杰·瓦格纳在《小说与电影》中将众多的改编概括为三种模式：“移植式”、“注释式”和“近似式”。通俗地讲，就是照搬、集中和接近。后来，又有人把电影改编归结为“忠实派”、“自由派”和“媒介派”。这两种概括大致相同，是影视剧改编的常用方法。
　　可以挖掘作品的合理内核
　　电影史上，黑泽明对《罗生门》的改编是一个话题。原先小说强调的主题是“人是不可信赖的”，而黑泽明质疑，对《罗生门》作了新的解释。夏衍在电影《祝福》中，也增加了祥林嫂万念俱灰用柴刀猛砍土地庙门槛的一连串动作。这样的改编，在文学界和电影界都有不同看法和争议。但不管怎么说，观众和读者对改编者良好的用心和严肃的态度还是认可的，那就是试图用今天的认识和眼光重新解读过去的作品，或者说挖掘以往作品的合理内核。也许，这就是上述3种模式中的“近似式”。